Un po' di musica notturna di profonda pace e serenità

Jun 23, 2023

Musica / “Visioni notturne”, ensemble da camera dell'Orchestra Sinfonica di Canberra. All'Albert Hall, 27 agosto. Recensito daROB KENNEDY.

Ispirandosi alla quiete della notte, questo concerto ha calmato un pubblico di amanti della musica pomeridiana con suoni che evocavano pace e serenità profonde.

Si apre con il “Notturno” dall'opera 40 di Dvořák, che è una composizione in un movimento per orchestra d'archi, ma per questa esecuzione ci sono solo cinque strumentisti ad arco. Il primo violino della CSO Kristen Williams, violino; Pip Thompson, violino; Lucy Carrigy-Ryan, viola; Samuel Payne, violoncello e Kyle Ramsay-Daniel, contrabbasso.

Iniziando con una melodia oscura di violoncello e contrabbasso, prima che entrassero in scena i due violini e la viola, il quintetto ha prodotto un suono notturno da sogno. La sua melodia lenta e pensosa, dal carattere sfuggente, sembrava davvero di sognare. Un pizzicato costante sul basso sembrava un leggero battito cardiaco.

Questo lavoro giovanile non ha ampliato i confini della composizione musicale, ma aveva un tema e vi si è attenuto. Galleggiava, uniforme e gentile. Ha reso la sua sottile affermazione il più gentile possibile.

Poi, prima che la sua composizione “The Sky is Also Yours” venisse suonata, Sally Greenaway ha parlato al pubblico di come è nato il suo lavoro. Attraverso il lockdown dovuto al covid è nato questo brano per quattro contrabbassi. Ha spiegato come la sua tecnica compositiva riflette gli stati fisici, emotivi e mentali che la pandemia ha portato su di lei e su quasi tutti sulla terra.

I giocatori erano Max McBride, Hayley Manning, Kyle Ramsay-Daniel e David Flynn.

Uno stile musicale pensoso e leggermente inquietante rifletteva la stranezza che il blocco ha portato su tutti. Era un suono inquietante e solitario. Mi ha ricordato quei momenti strani che abbiamo attraversato tutti. Era la musica di quel periodo oscuro e alieno che catturava perfettamente le strane emozioni che le persone provavano quando erano rinchiuse dagli altri.

Il concerto si è concluso con il “Quartetto d'archi n. 2 in re maggiore” di Alexander Borodin. Uno dei quartetti d'archi più eseguiti di sempre, questo lavoro piace a molti livelli. La sua musicalità, il suo contenuto emotivo, il suo calore, vitalità e natura aperta lo rendono così amato. All'interno esistono melodie popolari. I musicisti hanno avvolto la tristezza e la gioia attorno al pubblico come una calda coperta. E quello era solo il primo movimento.

Il secondo movimento, con la sua qualità di scherzo, respirava vita. Divertente e veloce, leggera ed elegante, questa sezione ha catturato un'esperienza gioiosa.

Poi, quel terzo movimento. Quella melodia cadente del violoncello, che viene presto ripresa dal primo violino in alto, che equilibrio.

I quattro musicisti hanno reso il tutto affascinante, sofisticato e altamente emotivo. Il loro equilibrio cattura magnificamente la forza interiore del pezzo. Borodin era nella zona quando compose questo movimento.

Il finale, il movimento Andante-Vivace, è un pezzo che vive in due mondi. Sebbene Borodin abbia iniziato a scrivere questo quartetto nel 1881, questo movimento esprime l'atteggiamento contemporaneo nei confronti del fare musica. Ritmi incrociati complessi, gli archi alti che suonano contro le voci più basse, facendo affermazioni individuali.

Melodie multiple tra diversi passaggi ritmici. Sezioni indipendenti, scollegate dalle altre parti. La sua natura complessa è l'accompagnamento perfetto per il resto del quartetto.

Si tratta di un lavoro affascinante reso estremamente piacevole da questo quartetto di musicisti di qualità.

In un mondo di giri e confusione, non c'è mai stato un momento più importante per sostenere il giornalismo indipendente a Canberra.

Se hai fiducia nel nostro lavoro online e desideri rafforzare il potere delle voci indipendenti, ti invito a dare un piccolo contributo.

Ogni dollaro di sostegno viene reinvestito nel nostro giornalismo per aiutare a mantenere citynews.com.au forte e libero.

Diventa un sostenitore

Grazie,

Ian Meikle, redattore