Oppenheimer ha una colonna sonora epica e stratificata

Jun 05, 2023

Compositore e docente di composizione cinematografica, Conservatorio di musica di Sydney, Università di Sydney

Alison Cole non lavora, non fa consulenza, non possiede azioni o riceve finanziamenti da qualsiasi società o organizzazione che trarrebbe beneficio da questo articolo e non ha rivelato alcuna affiliazione rilevante oltre alla propria nomina accademica.

L'Università di Sydney fornisce finanziamenti come membro di The Conversation AU.

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Il film biografico di Christopher Nolan sullo scienziato teorico Robert Oppenheimer, diventato noto come il “padre della bomba atomica”, ha una colonna sonora epica.

Seguiamo i primi lavori di Oppenheimer in Europa, la fondazione del laboratorio di Los Alamos, la creazione delle bombe atomiche rilasciate su Hiroshima e Nagasaki, il suo successivo attivismo contro lo sviluppo nucleare e le sue ripercussioni nella sua vita successiva.

La musica e il sound design sono parte integrante del racconto di questa storia oscura.

La colonna sonora di Ludwig Göransson immerge il pubblico nel dilemma emotivo interiore di un uomo sul punto di scatenare la potenziale distruzione dell'umanità, mentre il sound design illustra flashback, fenomeni fisici e atomi che si scontrano tra loro.

Per saperne di più: 'Ora sono diventato la Morte, il distruttore di mondi': chi era il pioniere della bomba atomica Robert Oppenheimer?

Il suono nei film di Nolan è tipicamente forte e accattivante, accompagnato da colonne sonore epiche. La colonna sonora di Oppenheimer passa da uno spettacolo sonoro delicato e personale a uno spettacolo sonoro imponente che aumenta l'intensità della trama.

Il violino costituisce la base della partitura. Dalla traccia di apertura del film, la capacità del violino di passare da una qualità sonora (o timbro) di una bellezza inquietante a una melodia discendente stridula fino a un tono intimo e sussurrato ci trascina nell'intenso dilemma interiore di Oppenheimer.

Il violino è adatto a rappresentare un personaggio così complesso e intenso.

La colonna sonora di Göransson si basa su tecniche esecutive con una ricca eredità cinematografica e da sala da concerto.

In Psycho, il breve e acuto stridio dei violini suonati in gruppi ripetuti sottolinea la crescente tensione. Ciò trova eco in Oppenheimer: per sottolineare le immagini degli atomi che ruotano, Göransson sovrappone le armoniche delle corde in un crescente crescendo di energia tremante.

Nel requiem di Mozart (una massa di morti) Lacrimosa, la semplicità inquietante della melodia di apertura suonata dai violini sembra cruda e attira immediatamente l'ascoltatore. Qui, quando gli scienziati vengono a sapere del bombardamento del Giappone, il violino suona un due- nota la melodia. Questa semplice composizione racchiude l’enormità della situazione.

Il violino è uno strumento senza tasti, che consente tecniche esecutive tradizionali tra cui armoniche e vibrato.

L'armonica è un tono armonico che senti quando appoggi delicatamente il dito sulla corda e suoni con l'archetto del violino. Non spingendo la corda verso la tastiera, la corda vibra su entrambi i lati del dito per creare un suono sibilante.

Il vibrato è la minuscola fluttuazione dell'intonazione causata dall'oscillazione del dito dal polso o dal braccio per creare calore ed espressività durante l'esecuzione.

In questa partitura Göransson utilizza anche tecniche non tradizionali come battere o colpire il corpo del violino con l'archetto.

Quando queste tecniche esecutive tradizionali e non tradizionali si combinano, la giustapposizione crea tensione tra le qualità sonore calde e quelle più fragili del violino.

Una scena in classe esemplifica la qualità del suono lirico dei violini che si costruiscono in numeri. Quando Oppenheimer è solo, suona un violino. Quando tre persone si uniscono a lui, tre violini si uniscono alla composizione. Man mano che l’aula si riempie – e man mano che cresce il suo entusiasmo nel parlare di fisica quantistica – c’è una crescita nell’intera orchestra che suona.

I violini passano alla tensione delle corde eseguendo vari schemi ritmici e tecniche esecutive. A questi si uniscono strumenti elettronici che musicalmente oscillano tra speranza, ansia e disperazione.