Gianandrea Noseda fine

Dec 03, 2023

C'è un segreto nel suono dell'Orchestra Sinfonica Nazionale.

Ho cercato di capirlo per tre anni, e ho continuato a tornare agli archi, quasi esaurendo la mia scorta di aggettivi ragionevoli per descrivere la salsa speciale all'opera nella sezione degli archi di NSO. Li ho definiti “struggenti” e “splendenti”, “profondi” e “scintillanti” e “splendidamente scolpiti” dal direttore musicale della NSO Gianandrea Noseda.

Un indizio nascosto ben in vista, nelle scritte in piccolo dei programmi: “Selezionati musicisti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale suonano strumenti forniti dalla Fondazione Pro-Canale attraverso il Fondo Tarisio”.

Ma quello che quasi nessuno sapeva fino ad ora – compresi i musicisti della NSO – era chi aveva prestato all’orchestra questo tesoro di pregiati strumenti antichi. Fai un inchino, maestro.

Dal 2011, Noseda, 58 anni, ha accumulato silenziosamente un'impressionante collezione di strumenti a corda e dal 2019 ha segretamente inserito quegli strumenti nell'orchestra. Attualmente, otto dei tesori segreti di Noseda sono nelle mani dei musicisti della NSO: sette violini e una viola.

L'investimento personale di Noseda negli strumenti - valutati collettivamente 5 milioni di dollari - non è tanto l'indulgenza di un collezionista quanto l'intervento di un artista. Sebbene gli strumenti rappresentino una frazione della sezione degli archi, e sebbene l'orecchio medio potrebbe non registrare le loro sfumature timbriche e tonalità tonali individuali, l'effetto netto, per Noseda, è una connessione più stretta tra i suoi musicisti e la musica.

“All’inizio, ho pensato che fosse meglio mantenerlo in un elemento anonimo”, ha detto recentemente Noseda in un’intervista su Zoom da Londra, dove stava dirigendo un trio di programmi con la London Symphony Orchestra. “Non volevo che sembrasse che si tratta di 'qualcosa su Gianandrea'. È più connesso con un'idea generale di suono, un'idea generale di motivazione.

È stato questo impulso a radunare le truppe che alla fine ha fatto cambiare idea a Noseda, spingendolo a vuotare il sacco e a dire la verità all'orchestra, cosa che ha fatto pochi giorni prima che questa storia fosse pubblicata. La NSO ha davanti a sé un grande anno, mettendosi sotto i riflettori sia a livello nazionale che globale. Oltre a un concerto alla Carnegie Hall il 18 aprile e al prossimo completamento (a partire da maggio) del ciclo sinfonico di Beethoven abbinato a opere sinfoniche di George Walker e William Grant Still, l'orchestra ha recentemente annunciato il suo primo tour europeo sotto la direzione di Noseda nel febbraio 2024. Quel viaggio rappresenterà una sorta di ritorno a casa per Noseda, con un concerto al Teatro alla Scala di Milano.

A partire dall'acquisto nel 2011 di un violino del 1725 realizzato dal liutaio veneziano Santo Serafino, la collezione di Noseda comprende strumenti di liutai radicati nella sua regione natale, la Lombardia, e dintorni. È cresciuto a Sesto San Giovanni, un comune della metropolitana di Milano che chiama affettuosamente “l’altro lato dei binari”. Il padre di Noseda era un disegnatore elettrico per un'azienda energetica italiana e, influente sul giovane Gianandrea, un maestro di coro dilettante.

Da lì, gran parte degli strumenti del maestro sono stati acquisiti via via durante gli anni trascorsi a Torino, dove dal 2007 al 2018 è stato direttore musicale del Teatro Regio. Si trovò attratto dagli strumenti di liutai torinesi come Giovanni Battista Guadagnini e Giovanni Francesco Pressenda.

Dal suo arrivo a Washington nel 2017, ha acquistato altri due strumenti, un violino realizzato nel 1765 dal liutaio mantovano Tommaso Balestrieri e, più recentemente, un violino realizzato nel 1830 da Pressenda. (Altri due strumenti della sua collezione, una coppia di violoncelli, rimangono all'estero in prestito ad altri musicisti.)

Noseda ha lavorato a stretto contatto con Carlo Chiesa, abile liutaio milanese e curatore della Fondazione pro Canale, la cui conoscenza degli strumenti antichi gli ha conferito la sensibilità di un sommelier. Noseda tende a parlare di strumenti italiani nello stesso modo in cui parla di vini, in termini di terroir: un violino cremonese potrebbe suonare “più ampio” del suono “morbido e dolce” di uno strumento veneziano.