Ludwig Göransson su Ciò che manca nella partitura di Oppenheimer

Dec 12, 2023

Oppenheimer di Christopher Nolan potrebbe essere un dramma storico di tre ore pieno di scene di scienziati e politici che parlano nelle stanze, ma ha un ritmo frenetico come un film d'azione. Parte del merito va alla magnifica colonna sonora di Ludwig Göransson, che vibra e rimbomba ovunque, costruendo e costruendo allo stesso modo della narrativa di Nolan. Il compositore svedese, noto anche per le sue collaborazioni con Ryan Coogler (ha vinto un Academy Award per Black Panther) e Childish Gambino, ha già lavorato con Nolan alla colonna sonora innovativa di Tenet del 2020, una colonna sonora da cui alcuni di noi sono ancora ossessionati. Il regista, che ha avuto per molti anni una collaborazione fruttuosa e influente con Hans Zimmer, è noto per la cura particolare che riserva alle sue colonne sonore. Sia lui che Göransson sembrano avvicinarsi alla musica da film a livello concettuale ed emotivo.

Come hai parlato per la prima volta di questo film con Christopher Nolan? Dopo aver letto la sceneggiatura, una delle cose che ha menzionato è che voleva sperimentare con uno strumento e un suono: stava immaginando il violino e ho pensato che fosse molto emozionante. Non ero sorpreso, ma pensavo fosse una grande sfida. Mia moglie è una violinista, Serena Göransson, quindi sono andato direttamente a casa e abbiamo iniziato a collaborare nel mio studio e a sperimentare con i toni.

Ciò che Chris voleva davvero era catturare la personalità di Oppenheimer, il suo comportamento nevrotico e il suo carattere. Penso che ci fosse qualcosa nel disagio del violino, lo strumento senza tasti, nel modo in cui puoi passare dal tono più romantico e bello e, in base all'esecuzione, cambiare in una frazione di secondo a qualcosa di nevrotico e straziante. Quindi è stato qualcosa su cui abbiamo sperimentato molto all'inizio: come prendere un suono horror tradizionale e trasformarlo in un suono più romantico, e poi passare da questi due diversi paesaggi sonori.

Soprattutto nella seconda metà del film, Oppenheimer è tormentato dal senso di colpa, ma non riesce mai a esprimerlo veramente. Gran parte di ciò che gli sta accadendo è interno. Ciò significa che a volte il film deve esprimerlo formalmente. Immagino che la musica giochi un ruolo enorme lì? Assolutamente. È un personaggio così complesso, ovviamente geniale, ma penso che a volte non molte persone riescano a capirlo. Al centro, il suo tema è suonato dal violino in un modo molto semplice e intimo con sei note. Ma in tutto il film ho questo tema con un sacco di idee folli, matematiche, ritmiche e complesse attorno ad esso. Quando ho iniziato a lavorare al film, Chris mi ha invitato a una prima proiezione di alcuni dei loro esperimenti visivi. Ho visto come hanno fatto la scissione degli atomi con questa luce ultravioletta che turbinava intorno. Ero seduto in un cinema buio e vedevo questo enorme schermo e queste luci che vorticavano intorno. Essenzialmente è stato allora che ho pensato: "Okay, questo è ciò che voglio che suoni la musica".

L'intero film sembra sempre che si stia costruendo, costruendo e costruendo verso qualcosa. È molto veloce, mai noioso. Cosa c'è nella musica che aiuta a costruire? È il ritmo o gli strumenti particolari utilizzati? È entrambe le cose. Quindi, ad esempio, dopo aver iniziato solo con il violino solista, man mano che la storia continua, si aggiungono altri musicisti. Un violino solista potrebbe renderlo molto intimo e sincero, ma puoi introdurre gradualmente un quartetto e un ottetto e poi l'intero ensemble di archi, e giocare con quel suono e anche manipolarlo. Il suono diventa sempre più grande, sempre più grande. Questo è anche il motivo per cui è così bello lavorare con Chris: ha una mente così buona per il ritmo e per il ritmo.

Questi motivi visivi ricorrenti – turbinii di luce, scintille, goccioline e increspature, tutti questi piccoli elementi – ci mostrano come Oppenheimer vede il mondo, o come qualcuno con questo tipo di conoscenza potrebbe vedere il mondo. Quindi cosa ha significato per te musicalmente? Penso che sia per questo che è stato così importante trovare questo tema di sei note che ricorre in diverse iterazioni. Ma quello che succede intorno è molto complesso. Ad esempio, non so se ricordi il montaggio iniziale in cui è studente in Germania, va al museo, vedi il dipinto di Picasso e tutte quelle cose. In quel montaggio, c'è uno schema di violino con l'orchestra d'archi che inizia a 75 battiti al minuto, che è un tempo un po' più lento, ma la figura viene comunque suonata abbastanza velocemente. Ma alla fine della scena, finisce tre volte più velocemente. Ero molto, molto entusiasta di tutta questa illusione del tempo. E questo si è concretizzato con la prima visualizzazione che ho avuto degli atomi che vorticavano. Li vedi diventare sempre più veloci, e alla fine tutto diventa quasi confuso. Ed è quello che volevo ottenere con la musica. Il trucco è che c'è un'accelerazione costante durante l'intera scena, ma è più una sensazione. Come hai detto tu, il pubblico segue davvero la storia attraverso la performance di Cillian Murphy, che è eccezionale. Quindi la musica ha davvero bisogno di farti sentire quello che prova lui.